EXPOSICIÓN DE ARTE
8 de marzo/31 de marzo, 2016
Esta exhibición é unha iniciativa pensada para o mes de marzo,
co motivo do Día Internacional da Muller.

Tratase de unha mostra de arte contemporánea de seis pezas
de seis artistas e unha performance na inauguración e peche
do evento.

Eleximos este espazo por estar integrado no texído urbano, por
ubicarse nunha zona de moita visibilidade, e poder dialogar
directamente ca cidananía. Amosar o traballo das artífices
mulleres nun espazo expositivo alternativo. Achegar a arte
contemporánea ao público en xeral a través de espazos non
convencionais.

Pretende ademáis de dar visibilidade as artistas, combater de
algún xeito a descriminación moi presente neste ámbito, a través
dun discurso feminino.

Cada participante achega na súa obra unha visión peculiar e
reivindicativa, relacionada co papel da muller na sociedade.
O nexo común fíxose a través do vestido, cada creadora conta
a súa propia historia, tratando de construir un discurso que
dialogue entre elas e o público.

Después de nuestra primera experiencia con el Festival de Kalle y del éxito obtenido, solo nos queda invitaros a la segunda ronda, esperando obtener la misma respuesta.

Día 24 agosto 2013
22:00 Iria Estévez
00:00 Liga Gaiteira Galega
Día 25 agosto 2013
22:00 Liga Gaiteira Galega
00:00 La Banda de Nash
Día 26 agosto 2013
22:00 Iria Estevez
00:00 Liga Gaiteira Galega

Con este evento, nos hemos sumado al circuito de actividades culturales a pie de calle, colaborando con un evento musical acogido por gente de todo el mundo, convirtiéndolo en una plataforma de visibilidad para los artistas participantes y para la gestora que reanuda su actividad cultural con fuerza, ofreciendo una alternativa lúdica en el mes de agosto que no solo beneficia al turista, sino también a todos aquellos que buscan pasar una noche de verano diferente en su ciudad.

La elección de la Plaza de la Quintana es tanto por su significado histórico como por su céntrica ubicación.

Una vez más queda patente que la música es un lenguaje internacional, donde no existen fronteras ni lingüísticas, ni religiosas, ni políticas, basta con acercarse para descubrir la cantidad de gente de distintos países del mundo en el mismo espacio disfrutando del intercambio cultural.

Esperamos después de la estupenda acogida poder continuar con esta plataforma que hace llegar al público de una forma directa la música que se genera en la calle, demostrando ser música de calidad ejecutada por profesionales.











Tenemos que dar especialmente las gracias a las empresas: Coca-Cola, Estrella Galicia y Café Literarios y al Concello de Santiago por permitirnos llevarlo a cabo.

Información relacionada con el festival TLF: 634 281 424

FESTIVAL DE KALLE AGOSTO 2013

Gestora cultural Sabor a Menta

Organiza el festival de kalle

Hemos elegido un espacio muy significativo de la ciudad para dar visibilidad y hacer un homenaje a artistas con gran talento que trabajan a pie de callE. Saldrán de su ubicación actual y se trasladaran al centro de la ciudad para mostrarnos su arte y seguro que nos harán pasar unas noches inolvidables. Entre todos queremos que este evento sea una fiesta.
Forman parte de este fest los músicos y artistas que ocupan las calles de Compostela, algunos de ellos son La Liga Gaiteira Galega, El Dueto Lírico, Iria Estevez… muchas caras os sonaran pero otras se harán conocidas después del festival… Os esperamos!!!


Colaboran con nosotros: Concello de Santiago, Cocacola, Estrella Galicia y Café Literarios sin ellos no sería posible y tampoco sin la presencia de los grandes protagonistas: LOS MÚSICOS



PROGRAMACIÓN PARA LOS DÍAS 13,14,15 DE AGOSTO 2013:



PROGRAMACIÓN PARA LOS DÍAS 23,24,25 DE AGOSTO 2013:

FRANCÉS "Francés y Algo más" de 9 de maio a 30 de xunio

Exposición de Francés titulada "Francés y algo Más" de 9 de maio a 30 de xunio

Esposición de Alba Fandiño, titulada MISS CUENTOS ____ 15 marzo - 30 abril 2012_____San Mamede de Piñeiro, 15, 15871, Ames

MISS CUENTOS He pensado, desde el apelativo de señorita, que las situaciones pueden mejorar a través del trabajo, del esfuerzo, pero, para “satisfacerme” me he resguardado en “mi” universo de antaño, de cuando era infante y comenzaba a leer. Estas lecciones propiciadas por la escuela, por el cuento infantil y de la mano del universo familiar y de autores como los hermanos Grimm, Andersen o Perrault … es desde la cuales se han engendrado las primeras letras que conozco … Haciendo este símil, me he percatado que el trabajo que pretendo desarrollar está condicionado por la existencia de otros autores, trasladados a mi joven contacto con lo artístico. Podría escribir historias, ilustrarlas, pero estas fábulas han crecido y se han gestado hasta el momento, que he intentado fortalecer hasta el límite con el desarrollo de un trabajo de investigación y a través de la práctica plástica. Sin este estudio, sin esta inversión de tiempo y de consejos que me han brindado, no sería posible lo que intento extender … Por un lado, las piezas que presento están inmersas en el universo de la cultura popular: los cuentos, los enseres, la decoración, el ornamento, la costura, los pequeños espacios, y por otro, de los referentes con los que de un tiempo para aquí trato de investigar, y desde de los que se generan una serie de cuestionamientos … El papel del artista desde varias de sus vertientes: el artista expresionista abstracto y la pintura entendida como una danza, como un cuerpo, como expresión; las misivas entre creadores, los consejos para afrontar este trabajo, el miedo que nos paraliza ante lo desconocido, la soledad de esta tarea y el temor en cómo reaccionará el espectador, el crítico…; la muerte de la pintura a través de la utilización del monocromo con la ausencia de huella, de color, de textura; el artista urbano en el entorno de lo social, de lo comunicativo y del empleo de útiles asociados a la baja cultura … ; el concepto de la originalidad negado mediante el empleo de la obra seriada … Estos dos “cosmos” trato de unificarlos, como si fuesen uno sólo, este es mi intento siendo todavía joven y señorita. Alba Fandiño 2012

xqSereas? de María Xosé Domínguez en Galería Citania hasta el 26 de febrero 2012

El principal objetivo de este proyecto, es sumarse a las múltiples manifestaciones vinculadas al ámbito femenino aportando nuevas visiones. Llevar a cabo un proyecto artístico donde además de objetos, se incluyen acciones con la intención de generar una reflexión.

Este proyecto permite abarcar otro lenguaje, diferente al pictórico. Traspasar la obra, traspasar la desigualdad, se presenta como un obstáculo, de ahí su disposición en el espacio, se ubica entre la puerta de la galería y el espacio expositivo, se presenta como un obstáculo fácil de vencer por medio de la intención. Una vez cruzado el umbral tienes la posibilidad de crear un mundo más igual, con él se traspasa la frontera de la desigualdad.

Esta imágen pertenece a una de las páginas del Libro de Artista xq inspirado en los códices medievales y tratado con técnica artesanal "femenina" La figura femenina en el arte está en gran parte asociada al comportamiento moral, es la representación de lo malo, del vicio, del pecado. Este tipo de representación está asociado a figuras como la Gorgona, Pandora, la Arpía, la Sirena, Eva y la Bruja. Se han seleccionado estas representaciones por que poseen connotaciones negativas referidas a la mujer.

EXPOSICIÓN PINTURAS MARÍA XOSÉ DOMÍNGUEZ

Los integrantes de la gestora cultural Sabor a menta, han decidido abrir un nuevo espacio en el rural gallego, a tan solo 10km de Santiago en el ayuntamiento de Ames, lugar de Piñeiro.

Su nueva sede es una antigua construcción con mucha historia cuyos origenes se remontan al siglo X y cuyas remodelaciones se han ido sucediendo a lo largo de los siglos.

En este proyecto pretenden trasladar las ideas del proyecto inicial de la galería de arte a una nueva atmósfera.

Hoy en día es un espacio de unos 2000m2 restaurado en su mayor parte y destinado a Hostelería contando con un restaurante donde se recuperan platos tradicionales de Galicia.

Sabor a Menta ubicada en uno de los espacios del complejo hostelero “Priorato de San Martín” propone al visitrante un dialogo entre el arte contemporáneo y mobiliario de distintas épocas.

Como Galeria de arte es una continuación de la galeria Sabor a Menta antes ubicada en pleno casco HISTORICO de la ciudad de Compostela donde continúa su interés por el arte gallego y por los lenguajes de vanguardia. Nuestro interés es proponer el arte contemporáneo desde Galicia donde convive la obra de artistas consagrados con la de nuevos valores.

Sabor a menta en su nueva ubiciacion ofrece obras de artistas contmporarenos de reconocido prestigio, para lo que cuenta con un destacado fondo de obras disponibles.
Ademas de las actividades convencionales de una galeria de arte pretendemos convertirnos en escaparate de Tiendas de antigüedades y mobiliario, donde además de disfrutarlo lo puedas adquirir. Contamos con un shwroon de 2000 m2 cuadrados ya que tanto las instalaciones del hotel como las del restaurante sirven de contenedor a las antigüedades, piezas de diseño, retro, vintage y obra de diseñadores independientes.

Ademas de las exposiciones, tertulias, cursos también organizamos cenas medievales para grupos. Tenemos un rincón muy especial la bibioteca donde predominan libros sobre diseño, decoración, arte…

Un proyecto cultural unido a la hostelera de calidad donde el arte, el turismo rural y la restauración se alían y lo hace diferente y más completo.
Prometemos estar atentos a las nuevas tendencias, buscaremos jóvenes talentos, visitaremos anticuarios en busca de piezas unicas para ofrecertelas en un espacio destinado al descanso y al disfrute.

CAMPUS STELLAE, ROUTEIRO 2010

Mirari Urruzola, Diosa de la música, 2010

Alba Fandiño. Construir un espacio, 2010

Carlos Aldao, De la serie Santos, San Pedro 2010

CAMPUS STELLAE, ROUTEIRO

Campus Stellae

María Xosé Díaz, S/T Cajas con luz, 2010

Manoel Bonaval, María Xosé Díaz, María Xosé Domínguez, Frances, Arturo, Alba Fandiño.

Exposición colectiva en la que participan los artistas:

Alba Fandiño

carlos Aldao

María Xosé Díaz

María Xosé Domínguez

Mirari Urruzola

Con esta exposición titulada Campus Stellae, Campo de Estrella, por un lado hacemos referencia directamente a la ciudad y a la leyenda que acompaña el nombre, que dice que el ermitaño Pelayo vió donde hoy está la catedral, luces y señales en el cielo, asombrado por aquella visión se dirigió al lugar y descubrió la tumba del Ápostol Santiago. Como todas las leyendas tienen algo de mágico, Sabor a Menta quiso participar de esa mágia que envuelve a la ciudad pretendiendo sorprender al visitante como las luminarias sorprendieron a Pelayo. Y por otro unirnos a Routeiro que es todo un acontecimiento cada año en la ciudad.

Cada artista presenta una obra siguiendo su línea de trabajo, con un nexo común que es la luz.

El artista compostelano Francés

Últimos días para visitar la muestra del artista compostelano Francés.

Regresa con una obra de pequeño formato y nueva, que reúne bajo el título de Relieves, en la que llama la atención la utilización del color en una serie de piezas de líneas muy minimalistas. Están hechas en acero inoxidable, como casi todas las obras de esta muestra, y pintadas con tonos vivos y alegres o con motivos vegetales y frutas. Es una reminiscencia de la etapa de pintor de Francés que casi nadie conoce. En sus comienzos artísticos, en los años ochenta, se dedicó a la pintura, pero la abandonó para dedicarse enteramente a la escultura. Presenta también varias obras inspiradas en la vida y la cultura japonesa, país en el que tiene una gran aceptación.

(La Voz de Galicia)

ültimos días para visitar la exposición del artista José Francisco López Noya "frances"

Exposición de esculturas “Relieves de francés”

La muestra esta compuesta por 13 piezas. El conjunto esta formado por relieves en su mayoría de tamaño medio, donde el artista une distintos materiales destacando la pizarra, el acero y la madera.
En su proceso artístico es fundamental plasmar la idea con dibujos que se acaban materializando en esculturas. Francés sigue fiel a su estilo donde predominan las líneas puras y los acabados impecables.

Se puede afirmar que su discurso es el de uno artista moderno, descriptivo y a la vez práctico. Se recrea en sus propias vivencias, en las vivencias de los que le rodean y sobre todo esta atento a lo que pasa fuera y dentro de nuestras fronteras.

Su obra no está exenta de metáforas que hacen referencia a la situación de las mujeres, como en la obra titulada “Burka” con la que pretende hacernos reflexionar sobre la libertad, por que en la obra de francés hay una relación directa con su entorno, la naturaleza, la sociedad y la memoria…

Podemos encontrar en sus abstracciones escultóricas: paisajes, naturaleza, personajes…

Para saber más de Toto Zumpano pincha aquí

EXPOSICIÓN PINTURAS DE TOTO ZUMPANO

http://zumpapinturas.blogspot.com/

EXPOSICIÓN PINTURAS DE TOTO ZUMPANO

A galería Sabor A Menta acolle ata mediados do mes de xuño unha exposición de pinturas do artista e arquitecto arxentino Toto Zumpano. O espazo expositivo inúndase de cores e de formas gracias ao colorido, imaxinación e fantasía deste artista que expón por primeira vez en Compostela.

A mostra estará conformada por un total de 20 pezas de distinto formato, onde predominan os acrílicos sobre lenzo.

Na presente mostra a temática é do máis variado grazas á desbordante fantasía do autor. Nas súas obras non queda rastro das perspectivas. A súa obra desenvólvese en dúas dimensións, utilizando a liña como soporte da cor e xerando movemento á composición. Utiliza grandes superficies planas que contrastas co recargamento de pequenos seres diminutos, elementos alfanuméricos e figuras xeométricas. A súa inspiración parte das súas experiencias, di que sente unha necesidade de crear unha ponte entre o seu mundo interior: hermético, idealista e utópico e o mundo exterior: esixente, real e maxicamente inspirador. Crea mundos novos, fantásticos e oníricos.

a exposición permanecerá aberta ao público dende o 20.05.2010 ata 19.06.2010

horario: Lu-Ve: 17.00-21.00 h. Sábado: 11.00-14.00 h.

sen respostas nen preguntas

"Cercanías"

Nuria Ruibal

Natalia Pastor

"Cercanías"

La galería de arte Sabor a Menta en Santiago de Compostela acoge hasta el día 31de marzo, la exposición colectiva “cercanías”.
La muestra se compone de unas 30 obras de tres artistas Nuria Rubial, Ana Amado y Natalia Pastor. En las que se incluye instalaciones, fotografía y pintura. Cada artista nos presenta su trabajo de manera independiente, dándonos a conocer en esta muestra sus últimas creaciones.

REFLEXIÓNS NOVAS

SABELA RUIBAL

Sabela Ruibal
De Sabela hai que destacar o seu sentido cromático, a súa conbinación de cores e a súa utilización da liña en movemento. A gama utilizada por Sabela é exquisita nalgunha das súas obras percibímola aterciopelada, sutíl e delicada, noutras a cor intensifícase e xoga cos complementarios. Na obra que pesenta en Sabor a Menta, non hai figuración, hai liñas, cores e o espazo en braco que é a base para o seu percorrido.
Di Pepa Cervió da súa obra e persoa. Teño a Sorte de coñecer a Sabela Celia dende o mesmo momento en que naceu, de ter seguido a súa evolución persoal e de apreciar a súa obra dendo os primeiros debuxos infantís. O seu sentido cromático captaba pola súa forza e atrevemento a atención do espectador-amigo, que se sorprendía pola audacia e valentía con que combinaba as cores. Durante anos interiorizou as súas experiencias persoais e só esporádicamente as plasmaba sobre o papel.

RELEXIONS NOVAS

ALBA FANDIÑO

Alba Fandiño
Nas pezas presentadas por Fandiño vemos, por unha banda, o emprego dos materiais e, a través deles, dos seus pesos, a súa forma, a súa textura, a súa cor, a suá transparencia, o seu brillo... como estes mesmos son os distribuidores de significantes dentro da súa obra.
A autora, preséntanos unha serie de obxetos que se extaeron da cultura popular, do cotián, dos espazos pequenos, íntimos e relacionados, polo tanto, co que poderiamos denominar o decorativo. Obxetos que están aí e que permanecen nas nosas estancias sen que ninguén se fixe neles, pero que nos axudan a dar calor ás mesmas. Pero as súas propostas non quedan aí, senón que a partir destes mesmos e dos materiais cos que foron elaborados, reflexiona sobre o que serían os roles do artista moderno. Amateria decorativa córtse, perfórase, adhírese, reconstrúese... O cuestionamento de Alba xorde pondo o punto de mira sobre os diversos modos de facer arte a través de pequenos saltos no tempo: do action painting ao artista como meigo, ou ´s revisións da abstracción norteamericana de comenzos dos oitenta, tarefa que ela enmarca dentro da realización do seu traballo como doctoranda. Facendo fincapé nestes modos e modelos, trata de construir o seu, paro o que se serve dos títulos das súas pezas, fíos conductores das mesmas.

REFLEXIÓNS NOVAS

CARLOS ALDAO

Carlos Aldao "O mundo visible é a imaxe do mundo invisible"

Na obra de Carlos Aldao atopÁmosnos unha serie de pinturas cunha técnica sumamente nova e depurada que nos permite apreciar a súa gran calidade plástica. As cores son a clave para dotar á súa obra dese carácter interactivo.

Noutra das pezas o día a día convértese nunha rutina. con esta peza quere facer presente a perda da rutina e a repetición desde o punto de vista das actividades creativas. Utiliza un gran rolo de papel de debuxo que perforou con círculos de diferentes diámetros en toda a súa dimensión. a peza preséntase parcialmente desenrolada, isto indícanos que hai máis traballo na oba do que apreciamos. Con isto Carlos preséntanos unha idea da alienación nesta peza que está implicita. ¿Qué sentido ten o traballo mecánico, repetitivo? parece que fai alusión ao sistema de produción en serie iniciado por Henry Ford, onde o traballador sitúase no seu posto na cadea de produción e realiza unha soa acción repetida, sen percibir o seu sentido xerando a monotonía.

Isto é certo ata certo punto. Aqúí o artista traballa como un autómata, sen descanso pero sempere consciente e á espreita, en procura dunha visión creativa-plástica baseada desde un principio nun concepto, o facer e o deixar facer.

EXPOSICIÓN DE GRABADOS DE ARTISTAS GALLEGOS

El día 17, se inauguró en el espacio expositivo de la galería Sabor a Menta (C/ Xelmírez, 12 Santiago de Compostela) una extraordinaria muestra de 30 grabados. La muestra agrupa un total de 30 piezas de pequeño, mediano y gran formato.

Durante el mes de diciembre y hasta el 16 de enero la galería Sabor a Menta acoge 30 grabados de los autores gallegos más representativos como Castro Gil, Maruja Mallo, Nespereida, Eugenio Granell, Castelao, Xaime Quesada, Laxeiro, Seoane, Isaac Díaz Pardo, Virgilio Fernández, Xosé Luis de Dios, Francisco Leiro, Raimundo Patiño etc.

Sabor a Menta ha reunido esta fantástica colección de obra gráfica donde se puede observar que las estampas son verdaderas obras de arte.

Esta muestra de gabados no acaba aquí si no que la directora de sala María Xosé Domínguez está preparando un exposición que incluirá autores como Pablo Picasso, Goya, Durero, Salvador Dalí, Rembantd, kandisky, etc.

nessun dorma

SANTIAGO DE COMPOSTELA.

La galería Sabor a Menta acoge una exposición de pintura abstracta del artista nesssun dorma 1974. La exposición, que podrá ser visitada hasta el 11 de diciembre de 2009, recoge una veintena de pinturas.

Ficha técnica
Dimensiones: 70 x 50
Técnica: Media Mixta... esmalte sintético y cera
Soporte: Papel